Jardinería

El jardin de Boboli


Generalitа


Durante el Renacimiento, los señores construyeron lujosos jardines, no solo en edificios urbanos, sino también en villas suburbanas y rurales. Las contribuciones de la ciencia geométrica y la cultura racionalista codificaron las características fundamentalmente arquitectónicas del futuro jardín de plantación simétrica de estilo italiano. La sucesión de pendientes y pendientes fue explotada para obtener efectos de perspectiva a través de terrazas, terrazas, rampas, fuentes, cadenas y exhibiciones de agua y para establecer un vínculo visual entre el jardín, el paisaje y la arquitectura. El parque así concebido se convirtió en una de las expresiones más importantes de la arquitectura del siglo XVI, y artistas como Bramante (jardín de Belvedere en el Vaticano), Rafael (Villa Madama, Roma), Vignola (Ville Farnese, Caprarola) y Tribolo ( Jardines de Boboli, Florencia), Buontalenti, P. Ligorio (fuentes y fuentes de agua de Villa d'Este, Tivoli). El jardín Boboli, construido en el corazón de Florencia, entre el Forte di Belvedere y el palacio Medici del Palazzo Pitti, es un parque monumental de muy alto efecto visual, considerado uno de los mejores ejemplos, quizás el más grandioso, de aquellas plantas que contribuyeron a consolidar la tipología clásica del jardín italiano. Boboli se extiende por casi cinco hectáreas y su finalización involucra más de cuatro siglos de historia, desde el Renacimiento hasta el siglo XIX, representando inevitablemente el fruto de varias intervenciones sucesivas, buscadas por los soberanos que gradualmente vivieron en el palacio. En las espectaculares secuencias de perspectiva, expresión típica de la concepción formal del jardín italiano, la presencia arquitectónicamente ordenada de un patrimonio botánico único y raro se acompaña de obras de arte reales, obras maestras de arquitectura y escultura, incluido el manierismo. y neoclasicismo, lleno de significados y referencias simbólicas.

El jardin de Boboli



Boboli es un museo extraordinario al aire libre, testigo de las glorias de un pasado ilustre, pero también un caleidoscopio de jardines, diferente en las horas y las estaciones, un universo impredecible poblado por presencias fantásticas que siempre ha tenido un encanto indiscutible para los viajeros e intelectuales. El parque Boboli comenzó como una continuación ideal del patio del Palazzo Pitti, comprado en 1550 por Eleonora di Toledo, esposa del duque Cosimo I de Medici, cuando su primer propietario, el banquero Luca Pitti, se declaró en bancarrota. Frente al edificio había un espacio verde, el Orto de Pitti, que Eleonora, sin embargo, quería expandir, transformándolo en un parque que era un marco digno para el palacio que Cosimo pretendía construir en el palacio. La vasta área estaba destinada a la ampliación, originalmente para uso agrícola, con vistas a las murallas de la ciudad y las murallas de la ciudad del siglo XIV, ya llamada en la época medieval Boboli, un nombre recurrente en la toponimia toscana para distinguir las zonas boscosas. El proyecto fue encomendado a Niccolт Pericoli, conocido como il Tribolo, un artista favorito del duque y autor, unos diez años antes, del otro jardín de Cosimo, el de Villa di Castello. A la muerte de Tribolo, varios arquitectos se turnaron en la dirección de las obras, pero la planta originalmente concebida por ellos fue respetada. De hecho, fue construido en el área detrás del edificio al pie de la colina que se eleva hacia Forte Belvedere, el Anfiteatro, un espacio semi-elíptico destinado a actuaciones en la corte, que se basó en el diseño del hipódromo romano. La forma del anfiteatro se habría adaptado a las nuevas alas del edificio, previsto por el proyecto de expansión deseado por Cosimo, creando así una unidad arquitectónica inseparable entre el edificio y el parque típico de la investigación del Renacimiento. El "anfiteatro verzura" de hoy, cuyo magnífico escenario se abre al visitante al final de la rampa de acceso al jardín, reemplaza el original compuesto por terrazas plantadas con plátanos, hayas, robles, fresnos, olmos y cipreses. El arreglo actual se atribuye al arquitecto Giulio Parigi, quien diseñó y construyó la estructura de mampostería más tarde. En el centro del anfiteatro se encuentra el gran obelisco egipcio de Luxor, ubicado en su ubicación actual en 1790, y una gran cuenca de granito antiguo cuya ubicación se remonta a 1840. Finalmente, la división de la colina se debe al proyecto inicial de Tribolo y del valle detrás del edificio en compartimentos ortogonales de malla, dentro de los cuales, según la tradición típicamente toscana de la "ragnaie" (arboledas bordeadas por espalderas y destinadas a la caza de aves con redes, llamadas "ragne") se plantaron viñedos y olivares, así como grandes bosques atravesados ​​por altos enrejados. Todos los bosques internos estaban, como en la actualidad, compuestos principalmente de encinas, así como los altos setos que delimitan las avenidas también compuestas de encinas en la parte superior y arbustos de varias especies en la parte inferior (Viburnum tinus, Laurus nobilis, Phyllirea latifolia Myrtus communis). Entre los diversos arquitectos que después de Pericoli cuidaron el jardín y el edificio, observamos la brillante figura de Bernardo Buontalenti, quien fue responsable de la construcción de la Grotta Grande, conocida como del Buontalenti, una de las obras maestras de Boboli. Detrás de la elegante logia de entrada, sostenida por preciosas columnas de mármol rojo, que se remonta a la guardería preexistente de Giorgio Vasari, la fantasía manierista del autor ha creado tres ambientes sugerentes y fantásticos inspirados en el tema dominante de la metamorfosis.

Información útil



En el siglo XVII, bajo el Gran Duque Cosimo II, el parque se desarrolló aún más con una importante operación de extensión. Perpendicular al área verde original, se crea un nuevo eje, atravesado centralmente por la llamada Viottolona. Esta amplia avenida de cipreses, a lo largo de la cual se alinean esculturas clásicas de notable calidad, culmina en la grandiosa Cuenca de la Isla, también diseñada por Giulio Parigi. La isla fue concebida originalmente como un jardín para el cultivo de cítricos y flores. Se organizaron unos doscientos cítricos, una de las características del jardín toscano. Los Medici, en particular, tenían en alta estima a los cítricos tanto por las cualidades terapéuticas y aromáticas de la fruta como por su belleza y singularidad. Incluso hoy en día, la colección, una de las más importantes en Europa, rica en variedades muy raras o incluso únicas, se puede admirar en el edificio Limonaia, donde las cuencas fueron hospitalizadas después de desmantelar el antiguo Serraglio en el que se recolectaron más o menos animales. rara.
Dentro de la isla, la cuenca ovalada perfectamente simétrica fue inicialmente decorada en el centro por una fuente de Venus que luego fue removida y reemplazada por la actual Fuente del Océano, de Giambologna. Todo está rodeado por una lujosa espaldera de encinas y arbustos. Recientemente, se ha reconstruido una colección de rosas antiguas dentro de los parterres (entre los cuales se encuentran el Chapeau de Napoleon, Madame Pierre Ogier, Complicata, Tuscany Superb, Variegata de Bolonia, Ferdinand Pichard y Cardinal de Richelieu ) y en los parterres perimetrales se plantan variedades de plantas bulbosas del siglo XVIII.
En el siglo XVIII, la dinastía Medici se extinguió y el Gran Ducado pasó a los Habsburgo-Lorena. El jardín quedó en mal estado hasta que Pietro Leopoldo di Lorena (Gran Duque de 1765 a 1790) emprendió trabajos de restauración masiva mediante la inserción de nuevos edificios en el tejido antiguo del jardín.
La Palazzina della Meridiana se remonta a ese período, encargada por Pietro Leopoldo para proporcionar al palacio apartamentos más funcionales que las habitaciones incómodas del Palazzo Pitti y desde donde se puede disfrutar de la vista del Giardino delle Camelie (una importante colección de camelias del siglo XIX en un jardín de plantas) siglo XVIII), y el Kaffehaus, un edificio rococó singular y refinado destinado a las pausas de la corte durante los paseos en Boboli, donde los visitantes aún pueden disfrutar del placer de dejar de tomar una bebida.
Juego de luces y efectos de perspectiva: los espacios de Boboli fascinaron a directores como Visconti y Strehler que organizaron algunas representaciones teatrales legendarias, desde La tempesta en 1946 hasta Troilo y Cressida en 1949
La fuente de los Mostaccini, piedra fuerte, Romolo Ferrucci del Tadda (1619-1621). Abrevadero para pájaros, una presencia característica de la ragnaie, formada por una larga cadena de agua que fluye de dieciséis máscaras monstruosas (llamadas "mostaccini", quizás por el bigote)

Los jardines de Boboli: decadencia y restauración



Durante el siglo XIX napoleónico, el parque experimentó una nueva fase de declive. El intento de transformar Boboli en un jardín inglés, un proyecto incumplido debido a la falta de los fondos necesarios, lleva al abandono de las técnicas de poda tradicionales y al enredo de los lomos y matorrales.
La restauración de Lorena devuelve al parque al aspecto estrictamente formal de sus orígenes y, por lo tanto, permanece sin cambios hasta nuestros días. En 1992, la calificación de museo fue reconocida en Boboli bajo la dirección de la historiadora del arte Litta Medri. El museo recibe a más de ochocientos mil visitantes cada año. La introducción del boleto de admisión permite al parque experimentar una nueva fase de mantenimiento cuidadoso e intervenciones incisivas de restauración. El conjunto de estructuras arquitectónicas y decorativas, plantas vegetales y colecciones botánicas sobresalientes (sin mencionar, a este respecto, la interesante colección de plantas acuáticas y tropicales en el Jardín Botánico Superior) requieren la atención constante de los jardineros, arquitectos y Los historiadores del arte se dedicaron a limitar las consecuencias del envejecimiento natural, la acción de los agentes atmosféricos y la amenaza más insidiosa del bajo respeto humano.


Mira el video